Welche Kunstrichtungen Sammler heute wirklich jagen

Wenn Sie sich fragen, welche Kunstrichtungen bei Sammlern gerade hoch im Kurs stehen, sind Sie nicht allein. Der Markt hat sich in den letzten Jahren ziemlich verschoben, und einige Strömungen, die früher als Nische galten, sind plötzlich überall. Andere, die jahrzehntelang den Markt dominiert haben, verlieren langsam an Boden. Ich versuche hier, einen ehrlichen Überblick zu geben, ohne den üblichen Marketing-Sprech der Auktionshäuser.
Was auffällt : die jüngere Generation an Sammlern kauft anders. Weniger alte Meister, mehr Zeitgenössisches, mehr Fotografie, und vor allem mehr Werke von Künstlerinnen, die lange übersehen wurden. Wer tiefer einsteigen will, findet auf https://galerie-art-et-collection.com einige interessante Beispiele dieser Verschiebung. Aber gehen wir der Reihe nach durch.

Die zeitgenössische Kunst, klarer Spitzenreiter

Ehrlich gesagt, das ist heute der Markt. Die zeitgenössische Kunst, also grob alles ab den 1970er Jahren, macht inzwischen den größten Anteil der weltweiten Auktionsumsätze aus. Christie’s und Sotheby’s haben ihre Abendauktionen längst danach ausgerichtet.
Warum diese Begeisterung ? Mehrere Gründe, glaube ich. Erstens, die Werke sprechen die Sprache der heutigen Käufer. Zweitens, die Spekulation ist verlockend, manche Künstler verzehnfachen ihren Wert in fünf Jahren. Drittens, es gibt schlicht mehr Material auf dem Markt als bei alten Meistern.
Namen, die gerade besonders gefragt sind :

  • Yoshitomo Nara, der japanische Maler mit den großäugigen Kinderfiguren, dessen Preise teilweise explodiert sind
  • Cecily Brown, deren halbabstrakte Leinwände regelmäßig Rekorde brechen
  • Mark Bradford, dessen großformatige Collagen bei US-Sammlern sehr begehrt sind
  • Jonas Wood, ein Kalifornier, der quasi unverkäuflich… nee, andersrum, dessen Werke fast nie auf dem Markt bleiben

Vorsicht trotzdem. Was heute glüht, kann morgen kalt werden. Das haben einige Sammler bei der „Zombie-Formalismus“-Welle um 2014 schmerzhaft gelernt.

Street Art und urbane Kunst, kein Trend mehr, eine Kategorie

Man kann Banksy mögen oder nicht, aber sein Einfluss auf den Markt ist nicht zu leugnen. Street Art ist endgültig in den Auktionssälen angekommen. Banksys Love is in the Bin, das berühmte selbstzerstörende Werk, wurde 2021 für umgerechnet rund 21 Millionen Euro versteigert. Das war kein Witz mehr.
Aber Banksy ist nicht alles. KAWS, Invader, Shepard Fairey und in jüngerer Zeit auch JR ziehen eine neue Generation an Sammlern an, oft jünger, oft aus dem Tech-Bereich. Was ich daran interessant finde : viele dieser Käufer haben vorher nie eine Galerie betreten.
Frage an Sie : würden Sie ein Werk kaufen, das ursprünglich an einer Hauswand entstanden ist ? Die Antwort der Sammler ist mittlerweile ein klares Ja.

Die Wiederentdeckung der Künstlerinnen

Das ist vielleicht die spannendste Bewegung des letzten Jahrzehnts. Künstlerinnen, die zu Lebzeiten kaum Beachtung fanden, werden plötzlich neu bewertet. Und ich meine wirklich neu bewertet, mit Preisen, die manchmal das Hundertfache dessen erreichen, was vor zehn Jahren möglich war.
Einige Beispiele die mich persönlich überrascht haben :

  • Hilma af Klint, die schwedische Pionierin der abstrakten Malerei, die lange im Schatten von Kandinsky stand
  • Etel Adnan, die libanesisch-amerikanische Malerin, deren kleinformatige Landschaften heißbegehrt sind
  • Joan Mitchell, deren Werke regelmäßig zweistellige Millionenbeträge erzielen
  • Lee Krasner, lange als „Pollocks Frau“ abgestempelt, jetzt eigenständig gehandelt

Ist das nur ein Modetrend ? Ich glaube nicht. Es ist eher eine Korrektur, die überfällig war. Und Museen ziehen mit, was die Preise zusätzlich stützt.

Fotografie, der unterschätzte Markt

Lange Zeit galt Fotografie als Sammlersegment für Spezialisten. Das ändert sich gerade. Auflagenstarke Drucke namhafter Fotografen sind nach wie vor erschwinglich, und das zieht neue Käufer an.
Andreas Gursky, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, oder die jüngere Tyler Mitchell, das sind Namen, deren Werke heute in jeder ernstzunehmenden Sammlung auftauchen. Gurskys Rhein II wurde 2011 für 4,3 Millionen Dollar verkauft, was damals ein absoluter Rekord für eine Fotografie war.
Was zieht die Käufer an ? Vielleicht die Tatsache, dass man für ein paar tausend Euro schon richtig gute Stücke bekommt, was bei Malerei kaum noch geht.

Afrikanische und afro-diasporische zeitgenössische Kunst

Das ist eines der dynamischsten Segmente überhaupt. Amoako Boafo aus Ghana, Njideka Akunyili Crosby, Kehinde Wiley, der das offizielle Porträt von Barack Obama gemalt hat, oder Toyin Ojih Odutola, ihre Preise sind in fünf Jahren teilweise um das Zehnfache gestiegen.
Galerien wie die Mariane Ibrahim oder Stevenson haben da Pionierarbeit geleistet. Und die großen Museen ziehen nach, was den Markt zusätzlich stabilisiert. Ich finde, das ist eine der ehrlichsten Entwicklungen, weil sie eine echte Bildlücke schließt.

Was mit dem klassischen Impressionismus passiert

Hier wird es interessant. Der Impressionismus, einst der König des Auktionsmarktes, verliert relativ an Bedeutung. Nicht absolut, Monet, Renoir und Co. erzielen weiterhin Spitzenpreise, aber ihr Anteil am Gesamtmarkt schrumpft.
Warum ? Die Generation, die diese Werke gekauft hat, gibt sie nach und nach ab, und die jüngeren Käufer interessieren sich für anderes. Ein Monet im Wohnzimmer wirkt für einen 40-jährigen Tech-Unternehmer heute oft weniger spannend als ein KAWS oder ein George Condo.
Heißt das, man sollte keine Impressionisten mehr sammeln ? Nein, eher im Gegenteil. Wenn der Markt sich beruhigt, ergeben sich vielleicht wieder bessere Einstiegspreise für hochwertige Werke.

Digitale Kunst und NFTs, die offene Frage

Ich zögere, das überhaupt zu erwähnen, weil der Markt extrem volatil ist. Der Hype von 2021 ist weitgehend verflogen, die Preise vieler NFT-Sammlungen sind eingebrochen. Aber komplett tot ist das Segment nicht.
Künstler wie Beeple, Refik Anadol oder Tyler Hobbs mit seinen generativen Werken haben einen festen Platz in einigen Sammlungen gefunden. Ob das langfristig hält, weiß ehrlich gesagt niemand. Wer einsteigt, sollte es als Spekulation betrachten, nicht als sichere Anlage.

Worauf Sie achten sollten, bevor Sie kaufen

Ein paar nüchterne Punkte zum Schluss, weil Marktrends das eine sind, kluges Sammeln das andere :

  • Kaufen Sie zuerst, weil das Werk Sie berührt, dann erst aus Investitionsgründen
  • Prüfen Sie die Provenienz, also die Herkunftsgeschichte des Werks, das ist heute wichtiger denn je
  • Achten Sie auf die Galerienanbindung des Künstlers, eine schwache Galerie bedeutet oft einen instabilen Markt
  • Vergleichen Sie Auktionsergebnisse über mehrere Jahre, ein einzelner Rekord sagt wenig
  • Bei zeitgenössischen Künstlern : vorsicht bei zu schnellen Preissteigerungen, das kann genauso schnell wieder zusammenbrechen

Eine letzte Sache, die viele Anfänger übersehen : die Lagerung und Versicherung. Ein Werk für 30.000 Euro zu kaufen und dann an einer feuchten Wand hängen zu lassen, ist eine teure Dummheit. Klima, Licht, Rahmen, das gehört alles dazu. Und wenn Sie ernsthaft sammeln wollen, lohnt sich der Kontakt zu einem unabhängigen Berater mehr als jeder Auktionskatalog.